• Werk-Details
• Streichquartett Nr. 7 (2023, Uraufführung)

Über sein Streichquartett Nr. 7 schreibt James Clarke: «Es gibt Momente, in denen sich eine Komposition trotz der Freiheit des Komponisten mehr als gewöhnlich selbst formt. Jedes Werk ist ein Wechselspiel zwischen den anfänglichen und späteren Ideen des Komponisten und einer Reaktion auf diese Ideen, ausgelöst durch die Art und Weise, wie das Werk begonnen hat, sich zu manifestieren. Mit anderen Worten: eine Komposition entwickelt ein Eigenleben. Durch das Erforschen von Zahlenmustern oder logischen Zusammenhängen (eine Idee, die eine neue hervorruft) gibt das musikalische Werk dem Komponisten oft neue Wege zurück. Dies ist einer der aufregendsten Aspekte beim Schaffen von Musik: ein Wechselspiel in beide Richtungen, Ideen, die neue Ideen hervorrufen, oft in hohem Tempo. Und diese Ideen sind neu für den Komponisten: er wäre nicht darauf gekommen, wenn er nicht zugelassen hätte, dass die Musik anfängt, sich selbst zu komponieren. Das Ergebnis kann sogar für den Komponisten verblüffend sein. Die Komposition kann Dinge tun oder verweigern, die der Komponist normalerweise erwarten würde. Hier wird zum Beispiel eine melodische Linie präsentiert, die von vier Akkorden begleitet wird. Die numerischen Berechnungen bei der Schaffung sowohl der Linie als auch der Akkorde sind logisch und sehr präzise. Dies bildet den ersten Teil des Streichquartetts Nr. 7. Der zweite Teil besteht aus einem einzigen Akkord, der von drei Instrumenten gehalten wird. Die erste Violine spielt einzelne Töne, manchmal zwei gleichzeitig – Erinnerungen oder Splitter dessen, was vorher war.»