Konzerte Saison 1998-1999

Schubert hat 57 Goethe-Gedichte vertont, einige davon, so Gesänge aus Wilhelm Meister mehrfach: So lasst mich scheinen dreimal, Nur wer die Sehnsucht kennt sogar sechsmal. Zyklisch, vergleichbar den Gesängen des Harfners D 478 (2 Fassungen, 1816 bzw. 1822), hat Schubert drei Mignon-Lieder unter der Opuszahl 62 (D 877) bearbeitet. Dabei liegen zwei alternative Vertonungen von Nur wer die Sehnsucht kennt vor, eine als Duett Mignon-Harfner (op. 62/1), eine als Sololied. Wenn Schubert die Tonarten des Zyklus D 877 (e-moll, a-moll, H-dur) bewusst aufeinander bezogen hat, so war ihm wohl wichtig, nicht irgend eine bereits früher komponierte Variante als Sololied in die im März 1827 erschienene Ausgabe aufzunehmen, sondern eine passende Vertonung. Die Komposition des textlich zugehörigen Kennst du das Land erfolgte, wie auch die erste Vertonung von Nur wer die Sehnsucht kennt (D 310), über zehn Jahre zuvor und verrät noch den Einfluss von Beethovens genialer Vertonung (op. 75, 1809). Warum aber Schubert gerade diesen Text später nicht noch einmal vertont hat, um ihn den drei Liedern D 877 beizufügen, ist unbekannt. Als Opus 1 hat Schubert 1821 den Erlkönig veröffentlicht; als op. 2 liess er das nicht weniger eindrucksvolle, die innere Unruhe im Spinnraddrehen malende Gretchen-Lied folgen, das vor dem Erlkönig am 19. Oktober 1814 entstanden war. Beide Vertonungen gehörten zu jenem Liederheft, das Spaun und Schubert im April 1816 an Goethe sandten – und nie eine Antwort erhielten. Zarte Schwärmerei und Liebesbegeisterung mit erhabener Schlusssteigerung haben Ganymed zu einem der beliebtesten Schubert-Lieder werden lassen – es ist auch eines der grossartigsten.

Das Liedschaffen vieler französischer Komponisten, speziell das der hier aufgeführten, ist uns nicht vertraut. So nimmt man erstaunt zur Kenntnis, dass sie nicht nur Instrumentalwerke, Opern oder Oratorien komponiert haben, sondern auch Lieder. Der früh verstorbene Bizet hat immerhin rund 40 Lieder geschrieben, in denen seine Qualitäten als Melodiker aufscheinen. Saint-Saëns überzeugt wie in den Instrumentalwerken durch Noblesse und Eleganz. Unter den Vokalkompositionen des Deutsch-Wallonen Franck, hauptamtlich Organist, finden sich neben religiösen Werken und (glücklosen) Opern auch Chöre und Lieder. Das wohl letzte, Nocturne, stammt aus Francks reifster Schaffenszeit.

Aus dem reichen Liedschaffen von Strauss mit über 150 Vertonungen hört man meist nur wenige, nicht selten in Orchesterfassungen. Strauss hat das Lied aus dem intimen Rahmen Schuberts oder Schumanns in den spätbürgerlichen Konzertsaal vor ein grosses Publikum versetzt und dafür einen neuen Liedtypus geschaffen. Gleichwohl ist auch er ein Meister der Intimität, wenn auch, deutlich erkennbar in der Dichterwahl, im Stil des Fin de siècle. Der Grossteil seiner Lieder ist vor der Salome (1903–05) entstanden und bildet die Brücke von der Instrumentalmusik zur Oper. Empfindsamkeit eignet den Mädchenblumen Dahns, bei deren Tändelei man dem Verfasser von Ein Kampf um Rom begegnet. Die beiden späten Liedergruppen Opus 68 und 69 sind den großen Romantikern, Achim von Arnim, Clemens von Brentano und Heinrich Heine, gewidmet.

rs