Konzerte Saison 2010-2011

Als Schubert vermutlich im Oktober 1823 (die erste Niederschrift des Lieds Nr. 15 ist so datiert) mit der Vertonung des Liedzyklus «Die schöne Müllerin» begann, hatte er bereits zyklisch Gedichte vertont, etwa die «Gesänge des Harfners» (1816/1822) aus Goethes «Wilhelm Meister». Neuartig war jetzt die Vertonung einer novellenartigen Liederfolge, wie es bereits Beethoven mit «An die ferne Geliebte» 1816 getan hatte. Schubert entnahm die Gedichte den «Sieben und siebenzig Gedichten aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten» des Dessauer Gelehrten und Dichters Wilhelm Müller (1794–1827). Sie waren in jenem Jahr 1821 erschienen, in dem Griechenland sich gegen die Türken erhob, was in Europas politischer und gebildeter Welt eine unerhörte Griechenbegeisterung hervorrief. Da sich der Philologe, Historiker und Dessauer Hofbibliothekar Müller vehement für die Sache der Griechen engagierte, nannte man ihn den «Griechenmüller». Von diesen politischen Ereignissen ist weder in den Texten noch in Schuberts Musik etwas zu spüren. Nur wenig älter als Schubert starb Müller bereits 1827. Heute ist er, obwohl er fünf Gedichtbände hinterliess, nur als Dichter der Texte zur «Müllerin», zur «Winterreise» und zu «Der Hirt auf dem Felsen» bekannt. Seine Texte geben sich einfach und naturverbunden, ja volksliedhaft. Der Einfluss von «Des Knaben Wunderhorn» ist spürbar. Der Müllerin-Zyklus geht laut Ludwig Rellstab auf ein Liederspiel zurück, dessen Stoff offenbar von Goethes «Vier Romanzen von der Müllerin» (1797) inspiriert war und das man im Winter 1816/17 im Stägemannschen Salon in Berlin aufführte. Die meisten Gedichte dazu hatte Müller verfasst, die Musik stammte vom Berliner Liederkomponisten Ludwig Berger (1777-1839). Später überarbeitete Müller die Gedichte und ergänzte sie um einen Prolog und Epilog. Er selbst wollte ursprünglich zu seinen Gedichten Melodien schreiben.

Als Schubert aus den 25 Gedichten der «Novelle» 20 auswählte (Prolog und Epilog sowie drei weitere Gedichte liess er weg) und sie wohl bis November 1823 vertonte, wurde Müllers Wunsch erfüllt – in einem viel höheren Masse, als zu erwarten gewesen wäre. Zwar bleibt auch Schubert vielfach volksliedhaft einfach. So komponiert er fast die Hälfte der Texte als Strophenlieder (Nr. 1, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 16, 20), was für sein damaliges sonstiges Liedschaffen ungewöhnlich war. Und doch erreicht er auch in ihnen eine einmalige Qualität in der Wort-Ton-Beziehung, im Erfassen von psychologischen Finessen, die er etwa mit dem einfachen Mittel des Dur-Moll-Wechsels in kleinsten Bereichen zum Ausdruck bringt. Feine Nuancen zeigen in jedem Lied, wie sehr er auf die Situation eingeht. Die Tonartbezüge in und unter den Liedern sind raffiniert. Das Klavier übernimmt eine eigene Rolle der Darstellung: Es gibt über blosse Begleitung hinaus Kommentare ab und deutet die Texte auf seine Weise. Die simple Dreiecksgeschichte um enttäuschte Liebe zwischen dem Müllerburschen, der Müllerstochter und dem Jäger erhält dadurch, dass sie einzig aus der Sichtweise des Burschen gesehen und interpretiert wird, ihren Reiz. Die Naivität, mit der er seine vermeintliche Liebe (die es als gegenseitige Beziehung gar nie gegeben hat) schildert, gibt dem Text und der Musik überraschenderweise die Tiefe des (vermeintlich) Erlebten. Nicht Schubert komponiert naiv, sondern er komponiert die Naivität des Burschen in natürlicher und doch äusserst kunstvoller Weise aus.

Der junge Müller bricht im ersten Lied, das man auch als Vorspiel zur eigentlichen Handlung bezeichnet hat, naiv und ahnungslos auf – Wandern ist schliesslich seine Haupttätigkeit, wenn es darum geht, eine neue Stelle zu finden. Der Bursche ist noch gar nicht am Wandern, sondern stellt es sich bei seinem Abschied erst vor. Was er, da die Welt für ihn noch in Ordnung ist, nicht ahnt, ist, dass es für ihn auf dieser Wanderschaft letztlich keine echte Ruhe geben wird. Erst im letzten Lied wird er sie – an unerwartetem Ort – finden, im Bach. Der Bach wird bereits im ersten Lied eingeführt, hat aber nichts Gefährliches und ist auch noch kein Gesprächspartner. Einzig die Bewegung, die er vorgibt («Das hat nicht Rast bei Tag und Nacht, / Ist stets auf Wanderschaft bedacht, / Das Wasser.»), könnte Andeutung der künftigen Partnerschaft sein. Der romantisch naturverbundene Bursche hat nur diese einzige echte Beziehung, nur im Bach einen Dialogpartner und Tröster. Der Dialog beginnt im zweiten Lied «Wohin?». Da zeigt der Bach aber auch seine unheimlichen, gefährlichen Seiten: «Es singen wohl die Nixen / Tief unten ihren Reihn.» Das ist das Erste, was der Bach mit seinem Rauschen zum Müller «sagt» – doch der erkennt darin keine Gefahr und geht seinen Weg dem Bach entlang weiter, ohne zu ahnen, was das Ende bringen wird. Das plötzliche H-dur im G-dur-Lied «Wohin?» bei der Stelle «Ich weiss nicht, wie mir wurde» deutet es an, steht doch H-dur bei Schubert nicht selten für Berauschung, also das Unkontrollierbare. Das Rauschen wird zum Berauschen. Im 3. und 4. Lied ist der Dialog mit dem Bach etabliert. Die beiden raschen Lieder 5 und 7 führen nur scheinbar zum Gespräch mit der Müllerin. Einzig floskelhafte Worte tauchen auf: In Nr. 5 sagt das Mädchen «allen eine gute Nacht», in Nr. 7 macht der Müllerbursche Liebeserklärungen («Dein ist mein ganzes Herz»), doch sie gelangen nicht an die richtige Adresse: «Und sie merkt nichts von all dem bangen Treiben.» Dazwischen wendet sich der Bursche wieder an den Bach: Er soll ihm sagen, ob die Müllerin ihn liebt, da sie es ihm nicht sagen kann oder will. So kommt es gar nie zur Beziehung zwischen den beiden. Das Ende kommt hart schon im Lied 10: «Sie sprach: es kommt ein Regen, ade! Ich geh nach Haus.» Der vermeintliche Durchbruch in Nr. 11 «Mein!» ist Täuschung. Was nachher an Wortwechseln folgt, bleibt wieder an der Oberfläche. Und ob die «Blümlein alle, die sie mir gab», mit denen nun der Müller in Nr. 18 den Dialog sucht, überhaupt je ein Liebeszeichen waren, bleibt unklar. Verwelkt sind sie wie die nur eingebildete Liebe. So findet der Müller erst wieder mit dem Bach einen Dialogpartner. Der aber spricht nur die Gedanken des Müllers selbst (Nr. 19). In der vielleicht schönsten Stelle des ganzen Zyklus kündet er ihm den Tod als Befreiung vom Elend an («Und wenn sich die Liebe dem Schmerz entringt, ein Sternlein, ein neues, am Himmel erblinkt...»). Seine Ruhe findet der Müller wie am Ende von Nr. 19 gewünscht («Ach unten, da unten / Die kühle Ruh! / Ach Bächlein, liebes Bächlein, / So singe nur zu.») in den Tiefen des Baches – und der Bach singt ihm dazu sein Wiegenlied. Erst in diesem himmlisch langen Strophenlied, dem längsten des ganzen Zyklus, spricht der Bach allein, aber es sind wieder des Müllers eigene Gedanken. Wenn wir dieses Schlusslied mit dem der Winterreise vergleichen, wie heiter-hell bleibt das Bild trotz dem todtraurigen Ausgang der Geschichte! Der vom eigenen Versagen geplagte Bursche findet gewiss seine «gute Ruh» – ganz im Gegensatz zum Wanderer der «Winterreise».

rs