Konzerte Saison 2000-2001

30.1.2001

20:15

75.Saison

Zyklus A

Stadtcasino Basel, Festsaal

Amati Quartett (Basel)

Zimmermann, Willi, Violine 1 Nawrotek, Katarzyna, Violine 2 Corti, Nicolas, Viola Herrmann, Claudius, Violoncello

Das Amati Quartett formierte sich 1981 und erhielt schon im folgenden Jahr den 1. Preis am Wettbewerb in Evian. 1986 folgte der 1. Preis im Karl-Klingler-Wettbewerb in München. Geprägt wurde es durch die Zusammenarbeit mit dem Alban Berg Quartett, dem Amadeus Quartett und mit Walter Levin. Neben dem klassischen und romantischen Repertoire liegt dem Ensemble einerseits vergessene oder wenig bekannte Musik des 20. Jahrhunderts, andererseits vor allem die neueste Musik unserer Zeit am Herzen. In unseren Konzerten hat es Kelterborns 5. Quartett (1990; liegt auf CD vor), Isang Yuns 6. Quartett (1992; ebenfalls auf CD), Bettina Skrypczaks Nr. 3 (1994), Flammers «Phasenweise still und ohne Grenze» (mit Vibraphon) und 1998 Jacques Wildbergers Streichquartett zur Uraufführung gebracht. Es ist also seit Jahren nicht nur regelmässiger Gast in unseren Konzertreihen, sondern ist dabei - wie auch heute - zu dem Uraufführungsquartett unserer Konzerte geworden. Auf CD liegen neu die Quartette op. 50 von Joseph Haydn vor. Besonders gerühmt wurde das Amati Quartett für seine Aufnahme der Bartók-Quartette.

Neu liegt die CD-Aufnahme mit den Quartetten op. 50 von Joseph Haydn vor, die am gestrigen Abend aus der Taufe gehoben wurde.

Preussische Quartette mit modernen Intermezzi II

Als Haydn seine sechs neuen Quartette, denen der Verleger Artaria die Opuszahl 50 zuteilte, sechs Jahre nach seinem Epochenwerk des op. 33 mit der Widmung an den Preussenkönig Friedrich Wilhelm II im Dezember 1787 erscheinen liess, hielt er sich auch im op. 50 an die ungeschriebene Regel, dass eines der Quartette in Moll stehen müsse. Mit dem eher seltenen fis-moll griff er auf eine Tonart zurück, die er bereits in seiner berühmten «Abschiedssinfonie» verwendet hatte. Emotionalität ist denn auch hier enthalten, wie der leidenschaftliche Impetus des Kopfsatzes zeigt. Sein Aufbau ist - für Haydn typisch - monothematisch: Statt einem Seitenthema wird das Hauptthema in A-dur wieder aufgenommen. Das Andante ist ein fünfteiliges Variationen-Rondo mit zwei kontrastierenden Themen in A-dur und a-moll. Dem energischen Menuett in Fis-dur ist - auch dies ein Merkmal des op.50 - im Trio kein Kontrast gegenübergestellt, sondern es handelt sich um eine Mollvariante. Im Finale greift Haydn zum letzten Mal im Instrumentalwerk auf eine Fuge, Kennzeichen des op. 20, zurück - und wählt dafür erst noch eine traurige Stimmung.

Das zuletzt geschrieben fünfte Quartett ist dagegen ein heiteres Stück in gelöster Stimmung. Besonders schön ist hier ruhige und zarte, meist piano erklingende langsame Satz. Auch hier ist das f-moll-Trio bloss eine Variante des Menuetts. Das Finale ist wie der Kopfsatz weitgehend monothematisch und endet überraschend in einer Coda, die Satzanfang und Ende der Exposition zusammenfasst.

Das bekannteste Werk des op. 50 ist das sechste, denn es hat ein Merkmal und somit einen Beinamen: «Der Frosch». Die Bariolage (rascher Wechsel der gegriffenen und der höheren leeren Saite beim gleichen Ton zur Veränderung der Klangfarbe) im virtuosen Finale lässt tatsächlich an Froschgequake denken. Vorangegangen waren ein einmal mehr monothematischer Kopfsatz und ein ebensolcher langsamer Satz in d-moll, der wegen der durch die Stimmen wandernden schnellen Ornamentfiguren ernst, ja unruhig wirkt. Das Menuett mit punktierten Rhythmen weist ein Trio auf, das Mozart in seinem 1. «Preussischen Quartett» (KV 575, ebenfalls in D-dur) inspiriert zu haben scheint - also ein weiterer Fall des Gebens und Nehmens zwischen den beiden Quartettkomponisten.

(Die Stücke von Strawinsky traten an die Stelle der nicht rechtzeitig vollendeten Intermezzi von Ulrich Stranz.)