Konzerte Saison 1994-1995

Peter Joshua Sculthorpe stammt aus Tasmanien. Nach Studien in Melbourne (mit Promotion), Oxford und in den USA unterrichtete er in Sydney und England; er ist Ehrendoktor der Yale University. Seit Irkanda ("Einsamkeit") I-IV (II: 5. Streichquartett, 1959) sucht er einen australischen, auf die Musik der Aborigines zurückgreifenden Stil, blieb aber offen für die zeitgenössische europäische Musik, mit der er, bis hin zur Musique concrète, experimentiert hat. Neben dramatischen Werken, Orchester- und Vokalmusik pflegt er seit früher Zeit die Kammermusik. Das 1. Streichquartett entstand schon 1947. Zum Träumenden Jabiru schreibt uns Sculthorpe: »Die lebendige einheimische Musik des Kakadu National Parks (wo eine Felsformation Jabiru Dreaming heißt) im Norden Australiens wurde ein Teil meiner musikalischen Sprache seit den späten 80er Jahren. Der 1. Satz enthält rhythmische Muster, wie man sie in der einheimischen Musik des Kakadu Parks findet. Einige dieser Muster spielen auf den Ruf des Jabiru, einer Storchenart, an. Der 2. Satz beruht auf einem Gesang der Aborigines, der 1802 von einem Mitglied der Baudin-Expedition transkribiert wurde. Dies ist das erstemal, daß solche Musik in abendländischer Notation aufgezeichnet wurde.« Für das Kronos Quartet, das viele seiner Werke aufgeführt hat, schrieb Sculthorpe gleichzeitig ein Werk für Quartett und das australische Blasinstrument Dijeridu und demnächst das 12. Quartett, für die Brodskys Lament für Sextett und demnächst ein Werk für Quartett und Singstimme.

Der Tradition und Haydns Vorbild folgend schloss Mozart in seine sechs Haydn gewidmeten Quartette ein Moll-Werk ein. »Der Kopfsatz ist geprägt durch ungemein deklamatorische Motivik und bisweilen geradezu schneidende Dissonanzen, vor allem im polyphonen Stimmengewebe der Durchführung. Das Andante (F-dur) wirkt danach in seiner relativen liedhaften Schlichtheit beruhigend [...]. Zur Schroffheit des d-moll-Menuetts mit seinem charakteristischen punktierten Motivkopf kontrastiert das wienerisch serenadenhafte Trio mit seiner Sologeige über Pizzicato-Begleitung. Das Finale ist ein 6/8-Variationensatz; es kehrt zurück zur Emotionalität des Kopfsatzes, ohne dem Spiel des figurativen Veränderns allzu viel Freiraum zu gewähren. Sein unerwarteter D-dur-Schluss mutet fast ein wenig gewaltsam an« (Werner-Jensen).

Mit Bartóks 5. Quartett schliesst unser diesjähriger Bartók-Zyklus. H. Oesch schrieb 1958 anlässlich des Basler Bartók-Festes: "In ziemlich weitgehender Übereinstimmung mit dem architektonischen Bau der fünf Sätze (schnell-langsam-schnell-langsam-schnell) des vierten Quartetts ist das Werk symmetrisch um einen Mittelpunkt herum gebaut und gleicht einer Blütenknospe, deren Blätter den Blütenkeim einhüllen. Dieser Symmetriemittelpunkt ist das Trio des schnellen Mittelsatzes oder noch genauer: eine in diesem Trio von der Bratsche vorgetragene schlichte Melodie. Um diesen Kern hüllt sich auf beiden Seiten erst einmal das Scherzo mit seinem Da-capo-Teil; eine zweite Hülle bilden die langsamen Sätze 2 und 4, die sich formal und im Charakter entsprechen, und eine dritte die raschen Sätze 1 und 5, die ebenfalls wieder wegen des gleichen, aber verschieden verarbeiteten Materials zusammengehören."

rs